Diferenciar el diseño gráfico de la animación

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La tecnología digital ha llevado a la creación de nuevas formas de arte inventivas, como el diseño gráfico digital y la animación. A diferencia de las prácticas tradicionales, como la pintura, el dibujo y la escultura, los artistas modernos utilizan programas de software para emular estas formas de arte y crear piezas totalmente virtuales.

Para los profesionales de la industria, existen diferencias muy matizadas en cada creación. Sin embargo, a muchas personas les cuesta entender la diferencia entre diseño gráfico y animación. Los profesionales en ambos campos confían en una variedad de dispositivos tecnológicos para mejorar mejor su trabajo, lo que les permite combinar contenido visual con un diseño único de acuerdo con el esquema específico de un proyecto.

Sin embargo, los animadores trabajan específicamente en el ámbito del entretenimiento. Los diseñadores, por otro lado, tienden a centrarse en la publicidad. Pero estas definiciones pueden ser restrictivas. Aunque los animadores suelen entretener al público y los diseñadores buscan engancharlos, algunas posiciones se sitúan a ambos lados de la línea.

En los juegos, los gráficos detallados y vibrantes que aparecen en las tragamonedas en línea tienden a inclinarse más hacia la animación, ya que están creados para entretener a los jugadores. Sin embargo, los títulos de tragamonedas compiten con cientos de otros juegos, lo que aporta elementos publicitarios. Por ejemplo, Betway ofrece docenas de tragamonedas en línea para sus usuarios, y cada juego ofrece temas únicos desde civilizaciones antiguas hasta el Salvaje Oeste.

Para atraer jugadores, un título de tragamonedas debe sobresalir en términos de contenido. y gráficos para atrapar a los jugadores que solo lo echarán un vistazo cuando examinen sus opciones. Pero no todos los proyectos requieren tanta destreza por parte de los creadores. Echemos un vistazo más de cerca a diferenciar el diseño gráfico de la animación.

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Educación y entrenamiento

Una de las mayores diferencias proviene de la educación y el estudio. Si bien algunos cursos pueden superponerse, los profesionales de ambos campos requieren especialización. Por ejemplo, una especialización en diseño gráfico puede incluir cursos sobre historia del arte y diseño, animación e ilustración. Mientras tanto, un título en animación implicaría desarrollar habilidades en modelado o escultura 3D, animación por computadora e ilustración.

Empleo

Al graduarse, el futuro de los diseñadores gráficos y animadores se diversifica considerablemente. Es más probable que los diseñadores gráficos trabajen para una revista impresa o digital para crear anuncios dinámicos.

Por ejemplo, un buen anuncio es uno que es sutil pero memorable. El diseño de este anuncio de Volkswagen Beetle es mínimo, lo que ayuda a transmitir el nivel de comodidad que ofrece un automóvil compacto. En este caso, el diseñador gráfico trabaja con el equipo de publicidad para formular un diseño que transmita este mensaje en particular a los compradores potenciales.

Los animadores, por otro lado, trabajan para contar una historia dando vida a una serie de imágenes. Esta línea de trabajo puede incluir la colaboración con agencias de publicidad, así como un alcance más amplio dentro de la industria de los medios, como la producción de películas y videojuegos.

Animar este caballo en Red Dead Redemption, por ejemplo, requería usar una combinación de captura de movimiento, CGI y animación para darle un aspecto detallado y realista. Sin embargo, no todas las producciones optan por el hiperrealismo. Minecraft es un juego que hizo su estilo característico al mantener los gráficos visuales simples y fáciles de replicar.

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Responsabilidades en el lugar de trabajo

Los diseñadores gráficos y animadores tienen algunas responsabilidades clave distintas. Los diseñadores gráficos a menudo entablan largas conversaciones con un cliente para asegurarse de que se cumpla la visión. Esto implica un proceso continuo de diseño de diseños, edición, corrección de errores y finalización del producto para su distribución.

Es más probable que un animador trabaje con un equipo de diseñadores y artistas creativos para contar una historia y crear una narrativa. Esto incluye meses de desarrollo de guiones gráficos, paletas de colores y finalización del estilo de animación. Por ejemplo, el programa animado de Disney Raya and The Last Dragon tardó más de tres años en completarse. En comparación con la duración de finalizar un proyecto de diseño gráfico, los proyectos de animación tardan mucho más en finalizar.

Salario

Cuando se trata de ganancias, los animadores a menudo reciben un salario más alto que los diseñadores gráficos. Como se mencionó en el párrafo anterior, la animación requiere períodos de tiempo más largos para completarse. Pixar Studios, por ejemplo, puede tardar cinco años en terminar una película.

Sin embargo, cuando se trata del mercado laboral, los diseñadores gráficos tienden a encontrar trabajo con más facilidad, mientras que los animadores enfrentan más competencia en su industria. Las ventajas de ser diseñador gráfico también incluyen ser un agente independiente con la capacidad de trabajar desde casa.